海总有多少画？

10画

读音：hǎi

释义：

1.靠近大陆，比洋小的水域：～洋。～域。～拔。～疆。～内。～岸。～誓山盟。五湖四～。

2.用于湖泊名称：青～。中南～。

3.容量大的器皿，巨大的：～碗。～涵（敬辞，称对方大度包容）。夸下～口。

4.喻数量多的人、事物像海的：人山人～。火～。

5.漫无目标地：～骂。～找。

6.古代指从外国来的：～棠。

7.特指中国上海：～派。

8.姓。

组词、成语：

1、海岸 [ hǎi àn ]

释义：海滨或滨海的陆地边界。

造句：汹涌澎湃的浪花不断地拍打着海岸。

2、海报 [ hǎi bào ]

释义：张贴起来或用其它办法分发出去的广告。

造句：设计海报就是要讲究另类，标新立异。

3、天涯海角 [ tiān yá hǎi jiǎo ]

释义：涯：边。形容极远的地方，或相隔极远。

造句：无论走到天涯海角，我对祖国的感情永远不会变。

4、春深似海 [ chūn shēn sì hǎi ]

释义：春天美丽的景色像大海一样深广。形容到处充满了明媚的春光。

5、仇深似海 [ chóu shēn sì hǎi ]

释义：指仇恨极深。

造句：他们仇深似海,不是一两句话就能化解的。

怎样做海报设计你知道吗？

这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。

这位大师是原研哉。

提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。

虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。

1.还原色彩的本质

在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？

传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。

这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，

这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。

我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等… …

试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。

还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。

这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。

因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。

这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图

再看一组封面设计的“白”。

引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。

通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。

2.不仅仅只是极简

很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。

我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。

左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。

而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。

因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：

“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”

3.细节中传递情绪

以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。

floresta甜甜圈的系列海报：

这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，

但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。

而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。

海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受 – “自然”

这篇答案就写到这里。

海报的大字拼音

• 海报拼音：[hǎi bào de dà zì]